Италия по праву является одной из стилеобразующих и первой определяющей мебельную моду страной. «Итальянское мебельное чудо» обусловлено сложной комбинацией всевозможных факторов: древними традициями искусства обработки дерева; огромным количеством мебельных фирм, постоянно конкурирующих друг с другом; высокой концентрацией талантливых дизайнеров и мастеров, производящих штучную эксклюзивную мебель отвечающую самым требовательным вкусам, и обеспечивающих высокую сменяемость моделей; высокими современными технологиями, обеспечивающими высокое качество; индивидуальным подходом к клиенту, поставленным во главу угла.

Итальянский стиль завоевал всю Европу с приходом эпохи Возрождения. Ренессанс зародился именно в Италии в экономически наиболее развитых небольших городах-республиках и именно в этих городах на базе античного наследия начался в последствии невиданный до тех пор расцвет искусства.
Формы итальянской ренессансной мебели в разных областях страны имеют ярко выраженные местные черты. В основном можно выделить несколько центров мебельного производства.

На рубеже XV—XVI веков наиболее развитой была художественная ме­бель Тосканы (Флоренция), оказавшая сильное влияние на мебельное искус­ство всей Италии. Здесь, в Тоскане, появляются первые признаки раннего Ренессанса. Вначале мебель украшалась росписью и позолотой. Позднее стала употребляться и каменная мозаика. Обстановка флорентийского ренессансного жилища в основных чертах сформировалась во времена, когда горо­дом правили представители дома Медичи.

В Венеции и прилегающих к ней североитальянских областях мебельные формы особенно оригинальны и разнообразны. Они складывались под воз­действием своеобразного колорита жизни и архитектуры города на лагунах и тесных торговых связей с Востоком. Своей красотой венецианская мебель обязана подчеркнуто декоративному характеру. Так, например, выполненный стол, сундук или гарнитур помещения - спальня или кухня на заказ богатой венецианской семьи непременно украшались росписью, стукко, позолотой.

Значительным центром мебельного производства была и Болонья. Энергич­ные, рациональные формы раннеренессансной болонской мебели позднее, в эпоху зрелого Ренессанса, сменяются более торжественными. Для мебели XVII века характерны выдержанные пропорции, по барочному динамичные формы, эффектные профили. Наиболее прославленным мастером резьбы по дереву здесь был Формиджине.
В мебельных мастерских Ломбардии производились инкрустированные костяными пластинками изделия, в которых чувствуется довольно сильное влияние венецианских образцов. В этой провинции ощутимы и франко-бур­гундские влияния. В Ломбардии вместо сундуков используются двухъярус­ные шкафы. Этот тип мебели в других областях Италии в это время пока еще не встречается.

Богатая, очень рельефная резьба и позолота характеризуют художественную мебель Рима и Неаполя, формируются под влиянием флорентийских образцов. В создании роскошной мебели для пап и богатой аристократии принимают участие крупные живописцы и скульпторы.
Зародившись в конце XVI века, барокко, в сущности, было прямым, естественным продолжением ренессансного стиля. В создании богатых, пышных интерьеров итальянские мастера не знали себе равных. Им же принадлежит заслуга в разработке основных элементов барочной орнаментики. Сформировавшиеся около 1650 года в Риме барочные мебельные формы легли в основу стиля Людовика XIV.

В XVII столетии итальянское мебельное искусство претерпевает существенные изменения. Усиливается пластичность резных элементов. Формы мебели получают подчеркнуто столярный характер, со строганными рамками, глубокими профилями. Центр тяжести развития мебельных форм перемещается в Верхнюю Италию, где любят мебель, покрытую яркими росписями и лаками (Венеция), а иногда, для придания изделию большей живописности, вводят в декор позолоту и инкрустацию зеркальными пластинками. Предметы мебели для сидения часто сплошь обиваются дорогими тканями и обильно украшаются бахромой. В конце века в Венеции входит в моду мебель с пластичными формами, в отдельных случаях отделанная золочеными или чеканными серебряными накладками. По мере развития стиля осваиваются новые отделочные материалы: кость, черепаха, перламутр, фарфор и т.д., особенно широко используемые при оформлении роскошных рам для картин и зеркал. Столешницы и лицевые поверхности шкафов, комодов украшаются нарядными маркетри и каменной мозаикой (pietra dura).

Начиная с середины XVII столетия Италия постепенно утрачивает ведущую роль. Ослабление итальянского влияния было неизбежным в условиях интенсивного развития национальной художественной культуры во Франции и становления бюргерского барочного мебельного искусства в странах Северной Европы.

Длительная эпоха барокко блестяще завершается во второй четверти XVIII столетия искусством стиля рококо. В Италии самые красивые изделия художественной мебели стиля рококо были созданы в Венеции. В них рококо предстает во всем своем декоратив­ном великолепии. В убранстве мебели наряду с обильной резьбой почти на всем протяжении века прочно удерживает свои позиции и традиционная итальянская интарсия. Одним из известнейших мастеров искусства интарсии этого времени был Пьетро Пиффетти. В XVIII столетии венеци­анские мастера наладили производство знаменитой лаковой мебели, вытеснив­шей китайские образцы и содействовавшей выработке более самостоятель­ного, отмеченного чертами национального своеобразия фигурно-орнамен­тального декора (цветочные орнаменты, пейзажные мотивы, фигурные ком­позиции). Для итальянского рококо типичны пышность форм и подчеркнуто живописный характер декоративного убранства.

Классицизм конца XVIII века – это дань великого столетия мебельного искусства античным художественным формам. Соперничавшие между собой итальянские области приняли неоклассический стиль в разное время: Рим, Неаполь, Турин и Генуя неуклонно наращивали опыт нового освоения классики, тогда как Венеция воспринимала его гораздо медленнее, и первые образцы классицизма появились там лишь к концу столетия.
В Турине мебель для королевских двор­цов выпускал Джузеппе Мария Бонца­ниго, ориентировавшийся на француз­ские нормы 1770-х годов. Творчество Бонцаниго считается наиболее ярким достижением итальянского классицизма в сфере мебели; его изделия славятся высоким качеством резьбы.
В Риме выпускали мощную, чрезвы­чайно скульптурную мебель. Предста­витель римского классицизма, архитек­тор и мастер-мебельщик Джузеппе Валадьер реставрировал многие древние памятники Вечного города, а заодно со­здавал мебель, включая столы с тол­стыми мраморными столешницами, зо­лоченой окантовкой, фанеровкой и об­лицовкой.

Краснодеревщиками славилась Лом­бардия, и одним из самых талантливых ее мастеров считался Джузеппе Маджолини, украшавший свои изделия «маркетри», геометрическим узором, резными медальонами и цветочными головками, а также инкрустацией.
Венеция по-прежнему выпускала са­мые крупные, роскошные и дорогостоя­щие зеркала. Рамы стали прямоугольны­ми, но резной декор в виде завитков со­хранял верность стилю рококо. Здесь ос­тавались популярными выпуклые фор­мы, но появление мотивов классицизма в расписных изделиях свидетельствует о постепенном утверждении нового стиля.

Стиль ампир – высшая точка, а одновременно и завершающий аккорд зародившегося во второй половине XVIII века классицистического направления. Ампирная мебель требовала достаточно большого количества высококачествен­ной древесины, а в Италии ее было тру­дно найти. Кроме того, прямолиней­ность форм и строгость линий ампирных изделий противоречили итальянской традиции изготовления мебели, подра­зумевавшей своего рода скульптурную трактовку форм. Однако в итальянской мебели того времени возобладали сим­метричные и сбалансированные формы с небольшой долей изогнутых линий и орнамента. Решением проблемы не очень качественной древесины стала покраска мебели; популярными цветами были белый, светло-голубой и желто-зеленый — цвет нильской воды. Исполь­зовались формы классической архитек­туры и мотивы, связанные с символикой Древнего Рима, - военные трофеи, ору­жие, лавровые венки и античные лампы.

Карта Италии в это время напомина­ла лоскутное одеяло: она состояла из маленьких государств и независимых королевств. В целом Италия занимала большую площадь, нежели Франция или Англия; мебель, производившаяся в разных районах страны, отражала художественные традиции, ис­торически характерные для данного региона. Так, римские изделия были бо­лее классичными, во фло­рентийских слышались отзвуки барокко, а вене­цианские напоминали о стиле рококо. В Ломбар­дии появилось несколько великих новаторов, среди них — Джокондо Альбертолли, трудившийся в Академии Брера.
Несмотря на патриотический подъем, приведший к объединению страны в 1861 году, производство мебели во вто­рой половине XIX века в Италии было недостаточно развитым делом, концентрировавшимся вокруг крупных городов: Рима, Милана, Венеции и Фло­ренции. Италия находилась в куль­турной тени Франции, своего могущест­венного северного соседа. Популярность стилей рококо и ампир - прямое следствие этих отношений, и, несмотря на волну антифранцузских на­строений после войны с Наполеоном в начале XIX века, влияние Франции про­должалось.
В итальянских произведениях XIX века больше всего бросается в гла­за возрождение рококо. Перегруженная деталями мебель, например диван типа «кабриолет», мягкая софа, была обиль­но украшена позолотой и резьбой. При­чудливые гнутые ножки столиков по ти­пично итальянской традиции имели мра­морные столешницы. Рокайль, а также фантазийный стиль, характерный для средневековой Фран­ции, с удовольствием был перенят итальянскими мастерами. Тем не менее итальянская мебель имела и собственные черты. Возрождение Ренессанса был более символичен для итальянской истории, и качество мебели, выполненное в этой манере, демонстрирует высокий уровень мастерства итальянских ре­месленников. Флорентийский мебель­ный мастер Андреа Баччетти и Анджело Барбетти из Сиены создавали на­стоящие шедевры. Высокие спинки и стенные зеркала архаичных форм вы­полняли из ореха, украшая резьбой высокого рельефа, которая изобража­ла гротески. Blackamoors (арапы), изобретение венецианских мастеров XVIII века, оставались популярными и в XIX столе­тии в качестве ножек торшеров как де­коративные элементы. Венецианские стекольщики продол­жали производить потрясающие зерка­ла с роскошными, причудливо декори­рованными стеклянными рамами, кото­рые составляли славу муранских масте­ров. Сложные техники декора, такие как микромозаика, позволяли художникам показать свой талант.

В конце XIX века мебельная промыш­ленность Италии наконец расцвела, и такие провинции как Пезаро и Брианца, известные и сегодня, начали успешно развивать мебельное дело.
В начале 1890-х годов появился стиль Ар нуво. В Италии это направление называли Stile Liberty, по названию лондонского магазина, определявшего фарватер но­вого движения, или же Stile Floreale, ввиду натуралистического декора, в изо­билии использовавшегося его представи­телями. Италия располагала богатой тра­дицией декора, ориентированного на формы природы, от римских мозаик до грандиозных композиций барокко. Новый стиль, громко заявивший о себе в экспо­зиции Международной выставки декора­тивных искусств в Турине в 1902 году, был воспринят такими художниками, как Эрнесто Базиле, мастером Stile Floreale; плодовитым дизайнером и краснодеревщиком Карло Дзенома, а также Эудженио Кварто. Произведения последнего из них, отличающиеся изы­сканной резьбой, больше отвечали вку­сам итальянцев и их представлениям о современной жизни, нежели перепевы заальпийского дизайна ар нуво.
Был и Карло Бугатти, который снискал славу необычайно оригинально­го дизайнера. Бугатти открыл в 1888 го­ду мастерские в Милане, где утверди­лась эклектичная интерпретация форм модерна, куда входили цветы, растения и животные, египетские, мавританские и византийские мотивы, японское ис­кусство и игра фантазии. Ручные изделия, выходившие из мас­терской Бугатти — столы, кабинеты, стулья и скамьи, - не отличались изя­ществом конструкций, но имели особый деревенский шарм. В мебели часто ком­бинировались разные полезные функ­ции: таковыми были столы со встроенными ка­бинетами или стулья со светильниками. В этих изделиях применен широкий спектр дорогих материалов: шелк, кожа и пергамен, шедшие на обивку стульев и обтягивание шкатулок и столешниц; эбеновое дерево, кость, перламутр и различные металлы, использовавшиеся для облицовки.

В годы после окончания Первой мировой войны дизайнеры мебели разделились на последователей двух разных курсов: одни основывались на традиции и пришли к Ар деко; для других движущей силой был функционализм. Итальянские дизайнеры-мебельщики все силы отдавали тому, чтобы найти равновесие между нормами классиче­ской элегантности и премудростью сов­ременного стиля. Хотя они уступали французам в достижении той элегантной роскоши, которая отличала парижский стиль ар деко, итальянские кабинеты, столы и стулья демонстри­руют полное понимание той красоты, которую можно выявить текстурой и окра­ской местных и экзотиче­ских пород дерева. Итальянский вариант ар деко достиг своего полного выражения в отмеченном яр­кими новациями творчестве Джо Понти. Он умел успеш­но сочетать функциональные, геометричные, скупые струк­туры, пущенные в оборот дизайнерами Венских мастерских, с продуманной, элегантной изы­сканностью французского стиля ар деко.

В 1926 году под лозунгом «рационализм» в итальянском мебельном дизайне заявил о себе модернизм. Наиболее из­вестными среди рационалистов, испо­ведовавших функциональный дизайн, были участники Группы 7, коллектива, включавшего Луиджи Фиджини, Джино Поллини и Джузеппе Терраньи. В 1934 году Джузеппе Терраньи закончил здание для штаб-квартиры нацистской партии недалеко от Милана и обставил его мебелью. Архитектура была скромной, а мебель — бескомпромиссной, строгой и простой. Используя конструк­ции из стальных трубок, Терраньи создал ряд столов и стульев. Идея ис­пользования стальных трубок, с которы­ми итальянские дизайнеры познакоми­лись в 1930 году, оказалась спаситель­ной, так как Италия страдала от недос­татка дерева. Проекты с использова­нием стальных трубок разрабатывались в те годы с особым энтузиазмом такими ди­зайнерами, как Терраньи, Пьеро Боттони и Габриэле Мукки, хотя они и не получи­ли широкой популярности.

В 1930-1940-е годы были периодом, ко­гда начали свою карьеру самые извест­ные производители и дизайнеры Ита­лии. «Cassina» и «Fontana Arte», став­шие популярными в 1950-е годы, «пус­тили корни» именно в межвоенные го­ды. Хотя 1925-1945 годы и не были особенно примечательным периодом в истории дизайна Италии, тогда, несом­ненно, была проложена дорога тем, чье время пришло позже.

В 1950-е годы для Италии открыли новую эру. Именно тогда появилось огромное количество производителей мебели, которые были готовы рискнуть и начать работать по своим проектам. Такие компании как «Cassina», «Zanotta» и «Gavina», дали возможность дизайнерам Понти, Карло ди Карли и Кастильони разрабатывать собственный стиль.

Промышленный подход в производстве мебели начали применять в 50-е, 60-е годы двадцатого века. Именно в эти два десятилетия начинают развиваться основные зоны мебельного производства в центре и на севере Италии: область Тоскана (известные итальянские мебельные фабрики области: Bucalossi, Casa d’Arte Paoletti, Dema, Grifoni Silvano, Grifoni Vittorio, Savio Firmino, Maggi Massimo, BM Style, Ceccotti, Dolfi, Edra, Giusti Portos, Grilli, Mobil Deri, Signorini Coco, Volpi, Formitalia), область Ломбардия с мебельными центрами Миланом и провинцией Брианца (известные итальянские мебельные фабрики области: Agostoni, Angelo Cappellini, Annibale Colombo, Assomobili, Ballabio, Baxter, Bellotti Ezio, Besana, Boiserie Italia, Borghi, Brianform, Cappelletti, Cornelio Cappellini, Clei, Desalto, Fimes, Former, Galimberti Lino, Mario Galimberti, Galimberti Nino, Galli, Gallotti & Radice, Hermitage Collection, I 4 Mariani, Jumbo, Lema, Mascheroni, Matteograssi, Meritalia, Mice, Mida, Minotti L&B, Misura Emme, Nube, OAK, Poliform, Porro, Pozzoli, Rugiano, Silik, Swan, Tagliabue, Turati, Turri, Roberto Ventura, Allievi, Boffi Fratelli, Asnaghi Interiors, BelCor, Busnelli Adamo, Busnelli, Carpanelli, Ceppi Style, Cia International, Citterio F.lli, C.L.Italia, Colombo Mobili, Colombo Stile, Di Liddo & Perego, Elledue, EmmeBi, FEG, Flexform, Flou, Giorgetti, Giovannetti, Halifax, Imart, Kartell, Lucchetta Paolo, Marelli Giulio, M.A. Riva, Medea, Francesco Meroni, Minotti, Mobileffe, Molteni, Orizzonti, Pigoli, Provasi, Radice F.lli, Rimadesio, Sangiorgio, Gigi Santamaria, Tisettanta, Tura, Vibieffe, Vismara Design, Zanaboni), области Венето (известные итальянские мебельные фабрики области: Altobel Antonio, Beta Mobili, Morelato, Nova Serenissima, Bruno Piombini, Bassano, Bizzotto, Faber, Frame, Frighetto, Giemme Stile, Sellaro, Zonta, Angelo, Arca, Assi D’Asolo, Bamax, Bellato, Casamania, Grande Arredo, Move, Ratan Wood, Reflex, Roberti Rattan, Zalf) и провинция Пезаро (известные итальянские мебельные фабрики провинции: Berloni, Forni Mobili, Malerba). Сегодня итальянская мебельная промышленность насчитывает 35.000 предприятий. Италия является экспортером номер один в Европе по мебели и предметам дизайна. Всего за несколько лет итальянская мебель и аксессуары «made in Italy» стали лидером на мировом рынке. Наряду с большими фабриками по производству мебели существуют большое количество малых и средних предприятий, которые хранят традиции ремесленного производства и сконцентрированы в определенных регионах благодаря наличию сырья (древесины).

На протяжении нескольких веков итальянские мебельные фабрики бережно хранят традиции мебельщиков, их секреты и приемы создания мебели самого наивысшего качества. Но итальянская мебель это не только традиции, это и постоянный поиск, новые технологии и, конечно же, новый дизайн. Классика и современность, роскошь, элегантность и аскетизм - каждый сможет найти для себя в итальянской мебели именно то, что подойдет и по вкусу и по возможностям. Среди итальянских фабрик существуют представители всех стилей и направлений. Поэтому Вы легко сможете создать в своем доме интерьер, отвечающий любым требованиям и фантазиям.